Dior：樸素的設計 讓詩意蔓延
透明的水彩畫雪紡從華倫天奴的展覽一路飄到迪奧。然而，馬里亞-格拉齊奧里卻以更堅定、更簡單的設計回歸了現實。
法國巴黎--在社會孤立時期，瑪麗亞-格拉齊亞-喬里(MariaGraziaChiuri)注意到，在各種在線聊天中，她的朋友對被困在家里的反應非常不同。有些人戴口紅，試著打扮自己。還有一些人一直穿著T恤衫。她承認自己屬于后者。沒錯，在我和她的Zoom視頻會議期間，她穿著一件白色的T恤。她認為，最重要的是，時尚不再是與別人交談的問題。相反，有一種與你自己的密切對話：是什么讓我感覺良好？
秋里的2021年春夏設計在很大程度上滿足了這兩個不同方面的需求--追求著裝和簡潔的同時。"在女權主義先驅盧西亞-馬爾庫齊(LucaMarcuzzi)創作的數碼"彩色玻璃"拼貼畫和一首強大的女性合唱團現場音樂"桑格迪羅莎"(SangudiRosa)的背景下，在19世紀科西卡島的葬禮上，86套設計外觀被展示在屏幕上，仿佛寂靜花園里的巨大帳篷仍然人滿為患。這種對親密關系的強烈描述似乎有些不對勁，特別是當Chiuri繼續熱情地指出，對"減少公共生活，更多家庭生活"的反思塑造了這個系列，并使其設計更加"親密"。它所在的城市迎來了第二波疫情。
秋里上次出現在我們面前是在七月，當時她正在意大利普拉亞展示迪奧的早春假期系列。雖然沒有觀眾，但對創造力和社區的熱愛顯然總是伴隨著她。她認為這是她職業生涯中最好的經歷之一。也許這就是她想在巴黎做同樣壯觀的事情的原因。Chiuri說："我非常喜歡以公開的形式工作，而不是一個人坐在我的房間里，用素描寫生。我想和其他有著不同經歷的人分享我的情感和激情。"在她的劇本里，唯一的方法就是要么做要么回家。
迪奧的時裝秀之旅已經成為一個傳奇，但是這個賽季，所有的旅行都在丘里的腦海里。"佩斯利印刷在印度，伊卡特扎漢在印度尼西亞，削減輪廓受日本影響，在奧斯曼帝國和波希米亞的設計風格。她聲稱非常喜歡拼貼藝術，特別是盧西亞-馬庫齊在上世紀五六十年代創作的拼貼畫，這是本季大型展覽的主要美學精神。Chiuri委托年輕藝術家AlinaMarazz制作一部關于Marcuzzi的電影，并在數字時裝發行開始前做出了公眾反應。這不是最有啟發性的前奏。已故藝術評論家和策展人GermanoCelant所提供的靈感更是發人深省。他寫了一篇名為"ToCutistoThink"的文章(在意大利語中聽起來好多了)，澄清了Chiuri的觀點："用拼貼畫把過去的東西翻譯成現在的語言，然后再出版到將來。
她也喜歡文學。這可能會讓那些只通過她的作品才認識她的人感到驚訝。在本季的系列劇中，維吉尼亞·伍爾夫(VirginiaWoolf)、蘇珊娜·桑塔格(SusanSontag)等都是她的指路明燈。柔軟的面料外套、褪色的壁畫、精美的花繡、絲鉤針編織、流蘇手袋、蓬松的頭發、頭巾和涼鞋。詩意的，以及透明的水色雪紡，從華倫天奴的展覽一直飄到迪奧。這些特殊的作品足以分散甚至沖淡表演。
然而，馬里亞拉齊亞以一種更堅定、更簡單的設計回歸了現實，看起來幾乎像一件日本工裝褲。她說，為了探索迪奧和斯特拉達平面設計美學之間的共性，她一直專注于20世紀60年代和70年代在意大利廣受歡迎的南尼·斯特拉達(NanniStrada)，她發現了迪奧1957年在日本設計的一件夾克。現在你明白了，過去已經變成了現在，并且正在黑暗深處堅定地走向未來。
